أعمال أذكى ممثل للفن الحديث YAYA KUSAMA اعط الطعام للعيون ، وقم بتناغم متناغم غريب ، وقم بالفكرة. في آذار / مارس ، تم عرضه هنا في معرض آرت دبي 2014 ، وفي سبتمبر في لندن ، تم إرفاقها بمضربها الجديد في المعرض ، والمخصص لـ "مضخة كبيرة من PUMPKIN" ، كتبت دون ...
جاذبية الفن
يحتوي عمل اليابانية يايا كوساما غريب الأطوار على شيء يجعلها غير قابلة للوصول إلى جيوش كاملة من الفنانين وملكات المنشآت. إن فنها متعدد الأوجه حقًا ، لأنه يقرأ كل تجربة حياتها ، حيث كانت هناك تقلبات وآمال وخيبة أمل ولقاءات وفواصل. كانت الحياة الصعبة للفنانة من ماتسوموتو (محافظة ناغانو) ، التي عانت من الهلوسة والأفكار المهووسة منذ الطفولة ، متشابكة مع حياة ابنة عادية ، أجبرت والدتها على التجسس على والدها لوفليس. لم توافق الأم الاستبدادية على شغف الفتاة بالطلاء وتمزيق اللوحات التي استمر Yayoi في دهانها في سن العاشرة. أخيرًا ، في عام 1948 ، نجحت كوساما الصغيرة في الفرار الذي طال انتظاره من المنزل وبدأت في دراسة الرسم الياباني التقليدي في المعهد ، لكنها لم تكن تحب الانضباط الصارم والعلاقة الهرمية بين المعلم والطلاب. منذ تلك اللحظة ، قررت تجربة الرسم بنفسها ، واعتمدت فقط على حدسها الخاص.
تمثل أعمال كوساما المبكرة مزيجًا من أسلوب الرسم الياباني التقليدي مع التأثير الغربي. حولت رهابها إلى لوحات ومنشآت ، ذهبت الفنانة لغزو نيويورك في عام 1958 ، حيث عارضت حرب فيتنام علناً وكونت صداقات مع الفنانين الطليعين فرانك ستيلا وجوزيف كورنيل ودونالد جود. في أمريكا ، يوجد هدف طويل المدى لـ Yayoi Kusama: تحويل اسمه إلى علامة تجارية - وإنشاء استوديو Kusama Enterprises بجوار مصنع Andy Warhol الشهير ، حيث يرسم ويبيع أفلامه ومشاريع غير عادية ويضع اسمه بجرأة في فن التداول -استثمارية. لذلك ، وُلدت حقائب وقمصان مطبوع عليها فيلم Kusama في طبعة محدودة ومنحوتات بيئية ناعمة ومهرجان لفن الجسد وفيلم "Kusama Self-Destruction" الذي حصل على جوائز في العديد من المهرجانات السينمائية المرموقة.
قال يايوي كوساما: "يجب على الفنانين الاحتجاج طوال الوقت" ، لأنه لا تزال هناك العديد من المشكلات المتعلقة بالديمقراطية وحقوق الإنسان ، والكثير من الثغرات بين الأغنياء والفقراء. في اليابان ، كان هناك العديد من التغييرات السياسية والاجتماعية خلال العقد الماضي ، لذلك أنا أؤيد الشباب فنانون يتبرعون بالمال وعملهم في الصناديق الثقافية ". اليوم ، وراء كتفيها معارض في جميع أنحاء العالم من سنغافورة إلى موسكو ، والفيلم الوثائقي "Yayoi Kusama ، أنا أعشق نفسي" وأغلى لوحة "Infinity Net" غالية الثمن ، والتي تباع مقابل 5100000 دولار في مزاد كريستي.
وصفة يابانية
من أجل النجاح ، يحتاج الفنان إلى الحصول على ثلاث صفات رئيسية: الموهبة والطاقة وإلقاء نظرة جديدة في وقت مبكر. من بين هؤلاء الثلاثة ، فإن الحاسم في عمل يايوي كوساما ، كقاعدة عامة ، هو الأخير. يقول يايوي كوساما: "منذ طفولتي ، عملت مع النقاط أو البازلاء. في رأيي ، الأرض والقمر والشمس والناس - كلها تمثل نوعًا من النقطة ، والجسيم الوحيد بين مليارات الآخرين. هذا هو جوهر فلسفتي. وهو الأمر الذي يهم الناس ".
عندما دعا مارك جاكوبس الفنانة للعمل مع لويس فويتون ، قبلت الاقتراح بفارغ الصبر ، وعلى الرغم من عمرها القديم (في ذلك الوقت كانت تبلغ من العمر 82 عامًا) ، فقد انخرطت بحماس في تطوير تصميم المنتج. نتيجة لذلك ، في عام 2012 ، زادت مبيعات العلامة التجارية بسرعة. كان مفتاح النجاح هو الأنوثة المرحة والرائعة لمجموعة لويس فويتون ، التي أنشأتها يايا كوساما. إن آثار موهبة الطليعة المحظوظة واضحة: فستان أصفر ليمون مع البازلاء السوداء ، وزخارف على التنورة ، ومعطف خندق شفاف كلاسيكي منقوش بالبازلاء حمراء أو سوداء للاختيار من بينها ، والأوشحة الحريرية والحقائب الضخمة ... "لقد استمدت الطاقة والإلهام من عالمها الخيالي. لا ينتهي "- شارك مارك جاكوبس انطباعاته.
دفعتها شهوانية الفنانة وملاحظاتها الصريحة إلى إنشاء غرفة Infinity Mirrored Room - المليئة بمعرض Brilliance of Life ، الذي أقيم في غرفة مرآة كبيرة ، تعكس الجدران والسقف والأرضية فيها مجموعة من المياه. المئات من الثنائيات الصغيرة المستديرة الباعثة للضوء والمعلقة على السقف تومض في الظلام في مجموعات ألوان مختلفة ومنحت الجمهور تجربة جديدة للتجربة في الفضاء اللانهائي.
في تثبيت آخر ، أنا هنا ، لكن لا شيء ، الذي عُرض في معرض Tate Modern Gallery في لندن في عام 2012 ، ملأت ملصقات الفلورسنت غرفة المعيشة - البازلاء التي ارتجفت وتكررت في كل مكان: على كراسي وأريكة وجدران وأواني ، مما يعطي انطباعًا بالسلام ، كما لو كان ينظر من خلال المنشور السحري. مثل هذا البقاء في السكينة الظاهري فتنت الجمهور ، مما اضطر الوقت للتوقف.
في دبي ، عرضت يايا كوساما نجاحًا كبيرًا في عام 2012 تحت جناح معرض لندن فيكتوريا ميرو في معرض آرت دبي للفن المعاصر. في عام 2014 ، في نفس آرت دبي ، أصبحت "كوسا" أغنية زرقاء ، "الزهرة النهائية لمسيرتها الطويلة والحيوية" ، وفقًا لنقاد الفن ، الزخرفة الرئيسية. يبدو أن لوحات امرأة يابانية مصغرة قادرة على التنفس ولها تأثير "ما بعد المنومة" ، فليس من قبيل الصدفة أنها أصبحت أول امرأة تحصل على جائزة الإمبريالية برايميوم إمبيريال - الجائزة الأكثر شهرة في اليابان تقديرا عالميا للفنانين.
في سبتمبر ، افتتح معرض فيكتوريا ميرو في لندن معرض Kusama Pumpkins الجديد. ظهر القرع ككائن فني لأول مرة في بعض أعمال Kusama في عام 1948 ، وبعد ذلك ، بعد أن عادت الفنانة من نيويورك إلى اليابان ، أصبحت مرة أخرى الرمز الرئيسي لكثير من أعمالها. لا تخفي الفنانة أن لديها هوية شخصية قوية مع خضار برتقالية زاهية ، "غذاء الآلهة" ، وتُعجب باليقطين بسبب "القدرة على التحمل والجودة المتسقة والخصائص الممتعة الفريدة". "الفن المعاصر هو دائمًا عمل مرهق ، حيث لا يوجد مكان للحظ ، وهناك مكان للتفاني الأعمى فقط". تعترف كوساما بأنها ببساطة عليها الوفاء بواجبها وتدمير الصور النمطية والكليشيهات المعتادة. دائما.
