تملأ مساحة الفن في الإمارات اليوم بالطلاء والنحت والتركيبات التي تم إنشاؤها في الأنواع المختلطة. عن أكثر النجوم ألمعًا - في استعراضنا اليوم. خليل عبد الواحد: "من المهم العمل من أجل الفن"
بدأ الفنان خليل عبدالفايد المقيم في دبي مسيرته الإبداعية في أتيليه حسن شريف للفن الحر ، الذي تم إنشاؤه في الثمانينيات. لقد كان مستوحىًا من الاكتشافات الإبداعية لدرجة أنه قرر تكريس نفسه للتعليم الفني للجيل الشاب وتحسين مهاراته الخاصة. واليوم ، بالإضافة إلى تدريب الفنانين المبتدئين ، يعمل خليل أيضًا في قطاع الفنون البصرية في لجنة دبي للثقافة ، حيث يشارك في العديد من المبادرات.
تتكون حياته المهنية من "طريقين" - الرسم والفيديو. لوحات خليل معروفة جيدًا بسبب استخدام الألوان القوية والألوان الداكنة ، ومع ذلك ما زال يواصل التجربة.
ما هو التأثير الأكبر على اختياراتك الإبداعية؟
بالطبع ، عملي في استوديو حسن شريف. لا أعتقد أنني كنت سأحدث في الإبداع دون أن أذهب بهذه الطريقة. لقد علمنا أن نستمتع بالإبداع ، والأهم من ذلك ، العمل من أجل الفن في أنقى صوره. وهكذا ، ألهم شغفي وساعدني في التعمق في العمل ، كما غرس شعورًا بالواجب تجاه جيل المستقبل.
كيف وجدت طريقتك في الرسم؟
كل شيء استمر كالمعتاد. اليوم أستخدم الكثير من الألوان الداكنة ، خاصة لإنشاء الخلفية. ليس لأنني مررت بالظلام. فقط مع خلفية داكنة ، ألوان فاتحة أو بيضاء توهج حقا. أريد أن يشارك المشاهد شغفي معي.
ما العناصر اللازمة لتطوير الفن في الإمارات؟
إلى حد ما ، يظهر المشهد الفني نموًا طبيعيًا وسريعًا ، لكننا بحاجة إلى إنشاء بنية أساسية للفنانين الشباب ، وبالطبع ، نوفر لهم إمكانية الوصول إلى التعليم. يوجد بيننا عدد كافٍ من الأشخاص المتحمسين للفن ، والذين يجب عليهم التحكم في العملية وعدم إغفال تفاصيل واحدة. السؤال ليس ما نحتاج إليه ، ولكن كيف نفعل ذلك بشكل أفضل. نريد أن ننقل فنانينا إلى المستوى الدولي.
عزة الكبيسي: "المجوهرات تسمح لي برواية قصة"
وغالبًا ما يطلق عليها اسم أول مصمم للمجوهرات في الإمارات ، ولكن في الواقع ، عزة القبيسي هي أيضًا فنانة ورائدة ، والأهم من ذلك ، زوجة حريصة وأم محبة. تخرجت عزة من جامعة غيلدهول في لندن عام 2002 وعادت إلى أبو ظبي ، حيث درست ورش تصميم المجوهرات. بعد أن أعلنت الدولة عن برنامج لدعم المواهب المحلية ، أنشأت منصة "صنع في الإمارات" وفتحت متاجرها الخاصة في مراكز التسوق. منتجاتها ومنحوتاتها مصنوعة من الذهب والفضة وأشجار النخيل والإطارات وحتى البخور. إيماناً بمستقبل بلده ، تستخدم عزة القبيسي المواد التقليدية لثقافتها ، مما يعطيها الإلهام ويسمح لها بالحفاظ على جذورها.
لماذا قررت دراسة المجوهرات؟
فضلت منحوتاته على وجه التحديد ، لأنني أردت أن أتعلم الحرف اليدوية وترجمة أفكاري بمفردي ، دون دعم أي شخص آخر. من ناحية أخرى ، فإن المجوهرات تسمح لي برواية قصة. بالإضافة إلى ذلك ، كان من المهم للغاية بالنسبة لي تمهيد الطريق للمصممين المحليين وتركهم يشعرون بأن لديهم شيء يعتمدون عليه.
عملك يعكس الثقافة المحلية. هل كشفت شخصيتك فيها؟
نعم. كل هذا يأتي إلى. في عام 2008 ، أدركت أن كل ما أقوم به هو محاولة لفهم من أنا. لقد تأثرت دائمًا بقصة جدتي وهي بقائها.
ركبت جملًا وأبقت على المنزل ورعت 10 أطفال. اليوم ، لم يعد هناك ما يحيط بها في الحياة اليومية. هذا مثير للاهتمام ، من ناحية ، وغريب ، من ناحية أخرى ، لكن جدتي ، التي ما زالت على قيد الحياة ، لا تقول شيئًا عنها. أعتقد أن هذه القصص تسمح لي بالمضي قدمًا.
منذ عام 2011 ، أنت تقوم بإنشاء منشآت بأشجار النخيل. أخبرنا عن ذلك.
الثقافة بالمعنى العام هي تفاعل الشخص مع البيئة. إذا لم نفعل شيئًا لأنفسنا ، فمن نحن؟ عملي ليس مجرد حرفة: إنه لم الشمل والامتنان.
إنها توضح كيف نجا الناس في الماضي ، وكيف يمكننا العيش في المستقبل والقيام بشيء اليوم ليكونوا إماراتًا. يمكننا أن نطور ونكون ممتعين للدول الأخرى ، ولكن في نفس الوقت نحافظ على أسلوبنا الخاص. هذا جزء من فلسفتي ، وفهم من أنا وأين أتحرك.
عبد القادر الريس: "أنا سعيد لأن عملي يدرس في المدرسة"
بدأ واحد من أشهر الفنانين الإماراتيين عبد القادر الريس مسيرته المهنية حتى قبل تشكيل دولة الإمارات العربية المتحدة في عام 1964. كان رائداً في مجال الفنون البصرية في دول الخليج ، ولا يزال يواصل تحسين أسلوبه ويعمل الآن كمعلم للأجيال القادمة. في وقت من الأوقات ، أصبح أحد مؤسسي جمعية الإمارات للفنون الجميلة وفاز بجوائز لا حصر لها ، بما في ذلك جائزة الشيخ خليفة الأولى في مجال الفن والأدب.
في مناظره الطبيعية - وصف دقيق للطبيعة والطاقة الفطرية. يشارك عبد القادر الريس في المعارض في جميع أنحاء العالم منذ عام 1965 ، واليوم لا يمكن لأي مجموعة من الفن العربي الاستغناء عن أعماله.
متى بدأت الرسم؟
في عام 1965 ، عندما كان عمري 14 سنة. تم إرسالي إلى الكويت ، وهناك وجدت ألبومات رافائيل ودا فينشي ورامبرانت. لم أكن أعرف كيف أقرأ اللغة الإنجليزية ، لذلك نظرت إلى الصور. ضربت هذه الأعمال لي. في وقت لاحق علمت عن مونيه وبيسارو ، ومنذ ذلك الحين أحب الانطباعية. بحلول عام 1968 ، كنت قد قررت بالفعل أسلوبي الخاص.
لقد مهدت الطريق للجيل الأصغر سنا. تشعر بمسؤوليتك تجاهه؟
نعم بالطبع. أحضر أحيانًا المدارس أو أدعو الأطفال إلى الاستوديو الخاص بي. لقد استلمت موهبة من الله ولا أتعب من شكره على أنه سمح لي أن أصبح مثالاً لتقليد الشباب. أنا سعيد جدًا لأن الأطفال يدرسون عملي في المدرسة.
ما الذي أدى إلى تغيير جذري في سوق الفن في الإمارات؟
افتتاح دار كريستيز للمزاد العلني ، وظهور معارض آرت دبي وأبو ظبي للفنون ، بالطبع ، بناء الحي الثقافي في جزيرة السعديات. على مر السنين ، لم يحدث شيء على الإطلاق. لكن فجأة تغير كل شيء!
زمية السوادي: "فني هو مذكراتي"
لم تختر الفنانة الإماراتية سمية السوادي الفن الرقمي كمهنة لها - لقد اختارت هي نفسها. من سن 16 ، حتى قبل أن تحصل على جهاز كمبيوتر ، تستخدم البرامج كوسيلة للتعبير عن الذات. في لوحاتها - العديد من سمات التصوف ، والتي يمكن رؤيتها في صور النساء ذوات العيون الكبيرة بشكل غير متناسب. يحمل زوما مهرجانات فنية خيرية ، حيث يعمل كأمينة. بالإضافة إلى ذلك ، فهي لا تتخلى عن مهنة مصمم الأزياء وصاحب متجرها الخاص.
كيف انخرطت في الفن؟
درس ابن عمي التصميم الجرافيكي في كلية في دبي ، ويبدو أنني "مصابة" بها. كان عمري 16 عامًا ، وقد فتنت تمامًا بالفن الرقمي. توسلت إلى والدي أن يشتروا لي جهاز كمبيوتر ، وعندما تحقق حلمي ، قمت بتثبيت Photoshop وبدأت في التجريب والتدوين.
لماذا ترسم النساء بعيون كبيرة؟
كنت أرغب في إنشاء أسلوبي الخاص. عندما بدأت ، في الإمارات العربية المتحدة ، كان هناك عدد قليل جدًا من الفنانين يرسمون تكنولوجيا الكمبيوتر. لا يمكن تسمية أعمالي إما عربية أو إماراتية - فهي عالمية ، فهذه علامة تجارية خاصة بي. قمت بتوسيع عيني وبدأ الناس يعتقدون أن هذه الصور بدت مثلي.
هذا هو ، في عملك هناك عنصر من صورة الذات؟
لا على الإطلاق. أنا مدفوع بالعاطفة أو القصص الشخصية. فني هو مذكراتي. هذا هو المكان الذي أتيت فيه عندما أرغب في أخذ قسط من الراحة. هذا هو نوع من كيس اللكم. أنا امرأة مشغولة مع مجموعة من المشاكل اليومية. مشاعري تجد طريقة للخروج في فني. أحيانًا أبكي عندما أرسم ، وكما تعلم ، تُباع هذه الأعمال على الفور.
لمياء قرقاش: "أحب استكشاف المساحات"
تغلبت لمياء قرقاش ، فنانة شابة بابتسامة خجولة ، على العديد من العقبات قبل أن تحقق النجاح في المشهد الفني. بينما كانت لا تزال تدرس في كلية سانت مارتن في لندن ، بدأت في دراسة المساحات الخالية في المنزل وفي عام 2004 وقعت عقدًا مع معرض الخط الثالث في دبي. في عام 2012 فقط اكتسبت ثقة مؤلفة وطورت أسلوبها الخاص الذي يستحق الاحتفالات الكبرى. تعمل لمياء مع كاميرا متوسطة الحجم وفي هذا النوع من السينما التناظرية.
اكتسبت سلسلة صورك "من خلال النظر إلى الزجاج" شعبية غير عادية. أخبرنا عن فكرتها.
أنا شخص خجول للغاية ، واضطررت إلى محاربة هذا. أردت فقط أن أتحدث عن فكرتي بكل بساطة - لأن هذا هو ما أواجهه كل يوم. استغرقت العملية الكثير من الوقت: أولاً ، كان عليك العثور على نماذج يمكنها التحدث عن انعدام الأمن لديهم ، ثم جلبهم إلى المكان المناسب وتنظيم عملية التصوير. عندما شاهد الناس عملي لأول مرة ، قالوا إن بإمكاني القيام بذلك في Photoshop ، لكن فكرتي كانت مختلفة.
يخصص باقي عملك للمساحات المنزلية. هل هذا طريقتك أيضا؟
أحب حقًا استكشاف الفضاءات. اتصالي معهم شيء ساحر. أنا أحب الفردية من الفضاء ، حقيقة أنه ينتمي إلى وقت معين ، لكنها ليست ثابتة في أي مكان. أنا مهتم بطبيعة الزمن وهوية المساحات المنزلية.
هل ستستمر في القيام بالتصوير؟
لا على الإطلاق. أحببت التصوير التمثيلي لأنني أحببت عملية الانتظار ، لكنني لن أتوقف عند هذا الحد. في الواقع ، حاولت الفرار من التصوير الفوتوغرافي من أجل الحصول على مهنة أكثر ربحية. لكن أينما كنت أتنقل ، صادفت دائمًا أعمال الصور.
مطر بن لاحج: "أسلوبي حركة"
الفنان البارز ، النحات ، صاحب معرضه الخاص ، مطر بن لاتشيز ، قبل أن يصبح نجماً في المشهد الفني المحلي ، اختبأ في الاستوديو لمدة 16 عامًا وأجرى تجارب. بعد سنوات عديدة فقط ، تمكن السيد من العثور على الأدوات والمواد اللازمة للتعبير عن أفكاره. ينعكس أسلوبه الفريد في الحركة الأبدية - سواء في الرسم أو في النحت. كل عام ، يتم عرض أعماله واسعة النطاق خلال شهر رمضان في دبي مول.
في معرضه "مرسام مطر" على مدار السنوات العشر الماضية ، عقدت فصول ماجستير لأكثر من 1200 طالب. تتضمن الخطط الجديدة رفع مستوى التعليم الفني إلى المستوى المؤسسي.
من الذي ألهمك أن تفعل الفن؟
امي عندما كان عمري 13 عامًا ، كانت تحلم بأن يومًا ما سأكون مرتبطًا بالذهب. ما زلت أتذكر هذا اليوم. الحلم الثاني هو حلمي. كنت أحلم دائمًا بأن أصبح فنانًا محترفًا ، والآن أعيش في هذا الحلم.
كيف تحدد طريقتك؟
في كلمة - الحركة. هذا هو اسم الفصل التالي من حياتي. إذا لم تكن هناك حركة في الصورة ، فليس هذا بالنسبة لي. الحياة تتغير باستمرار ، ونحن نتغير معها. حركة الأفكار في رأسي لا تتوقف أبدًا ، وأريد أن أعرضها على الناس. لا أريد تقليد أي شخص.
لديك معرض خاص بك. ما هي اقتراحاتك لتطوير الفن المعاصر في دولة الإمارات العربية المتحدة؟
يجب أن نفهم أنه ليس كل فنان حقيقي. لدينا الكثير من الأشخاص الذين يرسمون ، لكننا بحاجة إلى مرشح لتصفية المواهب الحقيقية. من المهم الحفاظ على الفن في المستوى المناسب في بلدنا ، على الرغم من أننا نتوسع بسرعة.
جلال لقمان: "أصور العواطف"
منذ 20 عامًا ، كان جلال لقمان أول فنان رقمي في الإمارات. اليوم أعماله من التقنيات المختلطة - اللوحات الفنية والتماثيل والمنشآت - هي كاملة الطول وطموحة وحتى عدوانية. يعمل مع الخشب والألمنيوم والزجاج والفولاذ المجلفن في محاولة للتعبير عن المشاعر "الخام" التي لا يمكن وضعها في بعدين. في ورشة عمل له في منطقة مصف الحضرية ، ابتكر تمثالاً طوله 10 أمتار للعملاق غير المرئي وتلميح ابتسامة - الموناليزا بالذات اللحية التي لا تزال تزين مدخل معرض منارات السعديات. منذ عام 2008 ، يقوم سنوياً بجولات فنية ، حيث يمكن للفنانين من جنسيات مختلفة استكشاف المناظر الطبيعية في الإمارات العربية المتحدة.
لماذا تحولت من الرقمية إلى مختلطة؟
شعرت أنني كنت في عداد المفقودين على شيء مهم. تحدث عملي للتو ، لكن كان علي الصراخ ، لذلك غيرت هذا النوع. كان طبيعيا جدا بالنسبة لي. يمكنني تصور وإنشاء البعد الثالث - وهذا بلا شك يعمل لصالحي.
هل توافق على القول بأن عملك شرير؟
ليست كل أعمالي مظلمة ، لكن الناس يصنفونها بهذه الطريقة لأنهم يعبّرون عن العدوان. أولئك الذين يعرفونني يفهمون طبيعة عملي. بينما يقوم الآخرون بتغليف منتجاتهم في غلاف ساحر ، فإنني أنظر إلى شيء "خام". سواء كان ذلك الحب أو الكراهية أو الشهوة أو الجشع أو السعادة أو الحزن - أحصل على إلهام داخلي وأصور العواطف.
هل تشعر بمسؤولية الفنان؟
يجب عدم مراقبة كل من الأصوات والقصص - يجب أن نكون صادقين في الوقت الحاضر ونؤكد على أهمية تعبير الإمارة ، خاصة عندما نفقد هويتنا بهذه السرعة. تقوم الحكومة ببناء متحف اللوفر ، لكنها لن تقوم بتعليم الأطفال في سن الثالثة. هذه هي مسؤوليتنا. يجب أن ننمو الفن من الجذور.
ميسون الصالح: "الإبداع ليس له حدود"
يعرّف الفنان الشاب ميسون الصالح أسلوبه الخاص بأنه السريالية. في لوحاتها ، يمكن للمرء أن يجد هياكل عظمية من الناس والحيوانات. بدأت ميسون الرسم في سن الثامنة ، وفي عام 2010 حصلت على درجة في التصميم من جامعة زايد. أقيم أول معرض منفرد في عام 2010 في مركز مرايا للفنون بالشارقة ، وكان من أوائل المبيعات "بارا" diptych "بارا" - وهي صورة لهياكل عظمية من الذكور والإناث في ملابس الزفاف في الإمارة الوطنية.
في عام 2013 ، في معرض آرا في وسط دبي ، قدمت الفنانة معرض دارا كرونيكلز - مجموعة من الأعمال المصنوعة في وسائط مختلطة باستخدام الأشعة السينية وحقائب السفر خمر: كرّستها إلى الخطوط التي غرقت في الخليج الفارسي في عام 1961. كان الجد ميسون أحد القلائل الذين نجوا من الكارثة.
ما هي المشاعر التي تعبر عنها في عملك؟
لدى أعمالي شعور من الفكاهة - وهذا واضح للعيان في سلسلة من الهياكل العظمية ، على الرغم من حقيقة أن موضوع الموت قد لعب بها. من خلال إنشاء سلسلة The Dara Chronicles ، تم امتصاصي في المأساة مع البطانة التي أثرت على عائلتي. غطست هناك بمعدات الغوص ورسمت تحت الماء. في الواقع ، أنا مستوحى من القصص الحقيقية - تلك القصص التي قرأتها في الصحف وتلك التي أخبرني بها أحبائي.
أين ترى حدود الحرية الإبداعية؟
لا توجد حدود ، أعبر عن نفسي كما أريد. هذه هي الحرية الكاملة.
ما المواد التي تستخدمها ولماذا؟
ذلك يعتمد على مفهوم العمل. اخترت المواد التي تعكس قيمة ما أقوم بإنشائه.
كيف ترى مساهمة العالم العربي في تطوير الفن على نطاق عالمي؟
نشهد زيادة حادة في مجال الفن العربي المعاصر وزيادة الطلب من هواة الجمع. حدثت هذه التغييرات على مدى السنوات الخمس الماضية.
